中国传统艺术京剧的由来和发展

　　京剧是中国传统戏曲中流行最为广泛的剧种。 从公元1790年“徽班”进京，到公元1828年“汉调”入都，“徽”、“汉”两个剧种合作演出了二十余年， 相互影响，互为借鉴，又受到北京语音的影响，声腔逐渐发生了变化，与原来“徽”、“汉”两调的声腔有了差异。当时的观众把这种唱腔称之为“京调”。

　　以后，徽调的程长庚，汉调的余三胜北上演出，他们在原有的“京调”基础上，接受了昆曲、秦腔、梆子的部分剧目、曲调和“唱”、“念”的表演方法，逐渐融合、演变发展，形成了比较完整的艺术风格和表演体系。于是，在咸丰年间就出现了一个以 “西皮”、“二黄”为主的新剧种——“京剧”，时称“皮黄戏”。

　　京剧形成为独立的剧种后，随着时代的发展不断变革，艺术形态日趋丰富多彩、完美精致。京剧早期，以老生行当为主，代表人物有被誉为“老三鼎甲” 的程长庚、张二奎、余三胜。清末，谭鑫培博采众长，兼收并蓄，在唱腔、表演、声韵等方面突破陈规，大胆创新，影响深远，致使京剧老生行当有“无腔不学谭”的现象。王瑶卿则开阔了旦行的新路，在剧本、表演、唱腔、服饰、扮相等方面锐意革新，促进了旦角与生角并驾齐驱的发展。辛亥革命后，梅兰芳、周信芳等艺术家顺应时代潮流，汲取新的艺术观念，在继承前人成果的基础上对京剧艺术进行了坚持不懈的改革，以杰出的创造成为享誉海内外的艺术大师。“四大名旦”、“四大须生”各展风采，独树一帜，具有鲜明的艺术个性。解放后，在党的“百花齐放，推陈出新”方针指引下，京剧改革推进到一个新的阶段，整理加工的传统戏、新编历史剧、现代戏都取得丰硕成果，京剧艺术的整体水平有了很大提高，呈现出繁荣景象。在改革开放的新的历史时期，京剧在继承优秀传统艺术的基础上，正迈出新的前进步伐。

　　京剧的唱腔

　　京剧的音乐基本属于板腔体。唱腔以 “徽调”的二黄和“汉调”的“西皮”为主。所以，京剧也称为“皮黄戏”。

　　西皮 是由秦腔经湖北襄阳传到武汉一带，同当地民间曲调结合演变而成。据说湖北人称唱词为 “皮”，因而称陕西传来的腔调为“西皮”。一般适于表现激昂雄壮、活泼愉快的情感。

　　二黄 是由“吹腔”、 “高拨子”在徽班中演变而成。一般适于表现凄凉沉郁的情感。

　　京剧唱腔的节奏变化多端，板式丰富。有慢板、原板、快三眼、二六，流水、快板、散板、摇板、导板、回龙等。

　　京剧的脸谱

　　“脸谱”是指“净”行和“丑”行演员根据角色的性别、性格、外形特征， 按照一定的谱式，在脸部勾画的五颜六色的图案。“脸谱”的构图，从简到繁， 运用夸张和象征的手法，来突出人物性格。“脸谱”的颜色有“主色”、“副色”和“衬色”之分。无论“脸纹”多么复杂，总有一种“主色”用来显示剧中人物的个性，并含有“褒”、“贬”之意。

　　红色脸 象征忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。

　　黑色脸 既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯;又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵。

　　白色脸 表现奸诈多疑，如：三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。

　　蓝色脸 表现性格刚直，桀傲不驯，如：《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。

　　紫色脸 表现肃穆、稳重， 富有正义感，如：《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。

　　金色脸 象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。

　　其它还有黄色脸、绿色脸、粉色脸、银色脸等。

　　京剧小常识

　　虚拟与写意

　　京剧的美学原则。如以浆代船，以鞭代马，七八人雄兵百万，三五步走遍天下等。

　　流派

　　艺术家在长期实践中形成的具有鲜明特色的表演。如“梅派”、“麒派”等。

　　唐三千、宋八百

　　京剧的剧目浩如烟海，又大多以表现历史题材为主，有“唐三千、宋八百”之说。

　　千斤话白四两唱

　　京剧戏班的谚语，形容念白的重要性。

　　四功五法

　　京剧中把唱、念、做、打称为四功;把手、眼、身、法、步称为五法。

　　韵白和京白

　　以“中州韵”和“湖广韵”为读音、咬字、归韵标准的念白形式称“韵白”; 以北京音为标准的念白形式称“京白” 。

　　场面

　　京剧把各种伴奏乐队总称为场。有“文场”、 “武场”之分。

　　行头

　　京剧把服装统称为行头。包括盔帽、服装、快靴等。

　　连台本戏

　　京剧演出的一种形式， 以多出大戏连续表演情节连贯的同一个故事。

　　各国戏剧家论京剧

　　布莱希特(德国)

　　对于我们这些已经习惯于西方戏剧艺术的人来说，中国戏剧提供了一种有益的清除错觉的作用。它不要求观众自始至终保持那种把戏当成真事的幻觉。……中国戏剧所发展的间离化方式看来，在这方面极为有用。它教导我们观察那些我们素来被教导视为自然的现象所展现令人惊讶的一面，观察那位表演者和给表现出来的任务之间的区别。在这种惊讶和间隔中间留有批判性思考的余地。

　　罗勃特?里特尔(美国)

　　这是一种以令人迷惑而撩人的方式使之臻于完美、古老而正规的艺术，相比下我们的表演似乎没有传统，根本没有旧有的根基。

　　布鲁克斯?阿特金逊(美国)

　　这种艺术具有它独特的风格和规范，又如青山一般古老……我们自己的戏剧形式尽管非常鲜明，却显得僵硬刻板，在想象力方面从来没有像京剧那样驰骋自由。

　　斯达克?扬(美国)

　　(京剧的)道白、歌唱、音乐、舞蹈和舞台装置融为一炉，形成一种综合的艺术。……这里面包含着对艺术样式的探索，个人感情从属于激情的提炼和谨严的原则，它自始至终贯穿着一种独特的风格，具有一种探求美、雅致或崇高的意向。

　　特莱杰亚考夫(苏联)

　　(京剧)演出就象中国人过新年时所放的色彩缤纷的烟火那样突然展现在我们面前，使苏联观众和舞台工作者眼花缭乱，惊讶得目瞪口呆。一种我们长期被一道无知和误解的壁垒隔离开来的戏剧艺术，现在向我们充分展示了它那纯朴的独创性，它那明晰的想象力，它那严格的综合训练。我们作为演出人和观众可以从这种戏剧当中学到许多东西。

　　斯坦尼斯拉夫斯基(苏联)

　　我有幸结识了梅兰芳博士的戏剧，这接触使我惊叹不已，同时也使我深受鼓舞。这是同伟大的艺术、第一流的戏剧相结识。

　　梅耶荷德(苏联)

　　看完了他(梅兰芳) 的一次表演，然后再到我们那些剧院里转一圈，你就会同意我的说法，那就是该把我们那些演员的手都砍掉……我认为对苏联戏剧来说，中国戏剧将具有重大意义。也许再过二、三十年，我们就会看到这些不同经验的综合。

　　爱森斯坦(苏联)

　　中国戏剧，以它那已经发展到极高水平的艺术形式所蕴含的力量，向我们表明那种一再折磨我们艺术的“忠实于生活”的要求是一种.与其说是先进，毋宁说是落后的审美观。……根据历史发展的逻辑，电影注定要成为新型的综合性艺术，中国戏剧在这方面给它指出了方向。

　　斯约堡(瑞典)

　　中国人对时空的处理驰骋自由，既使人想起神话里的飞毯，也使人想到城市里的喧嚣鼎沸。我十分赞同爱森斯坦的意见，即电影可以从中国艺术中学到许多东西，它既古老又年轻，既深奥又世俗。