[科普中国]-样本设计

样本设计具有文化产业中的一切特征，即横跨经济、文化和技术的综合性特点。因此，设计师必须具备综合知识和相关技能，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成设计有创意，样本色彩有品位的作品。

简介在现代企业的商务推广流程中的效果已被大多数的企业认同并且接受，但在如何能够把握企业的多元文化基调，融合市场理念，进行深度创作上，大多数的企业并没有清醒的认识。（样本只是样本，为什么而做？能做成什么样？我们真正需要的是什么？）宣传的功能性、目的性、艺术性没有在企业需求层面上进行高度的整合，多数企业只是片观的比较价格、图简单、偏重个人爱好倒是在企业样本的创作中占尽上风，而在企业缺失需求标准的前提下，仓促的完成样本设计，更多的只是停留在一个图册的初级阶段，根本无法成为企业营销、宣传环节中的有效载体。环顾市场，在高端策划的众多客户案例中，不乏缺憾！

那么，什么样的样本设计对企业是行之有效的呢？企业在自身宣传的完善中，如何把握需求，如何与策划创作公司制造出一份真正合适自己的手册呢？我们认为最根本的是观念与理解！

设计前提绝大部分的客户在未做出决定合之前并不会跑到你公司去实地的参观考察，因此在做企业样本设计时，公司简介便成了客户了解您企业的最佳最快速途径。针对他们心中最大的疑问？来介绍您公司企业文化、企业发展史、企业规模、潜力商品、服务能力等。正面公司形象宣传、皆有简介来介绍，对于潜在客户或老客户，公司简介可谓必备之宣传品。1

搭建最能反映公司实力的结构

样本设计的结构非常重要，就像美丽的建筑需要别具一格的结构设计一样。可以说，如果一本样本的结构没有很大创新和创意，这本样本的摄影、设计和印刷再好，也很难吸引客户阅读下去，更难以给客户留下深刻的印象。这同样与建筑类似，一幢建筑外表普通，人们就很难有兴趣去了解去内部装修质量如何。所笔者认为，企业在制作样本是要充分评估自己的优势和劣势，以及威胁和机会，即：进行一次全面深入的分析。然后搭建一种最能反映公司整体实力的结构。同时，这种结构又能很好的避开公司的弱势和威胁。例如，在进行公司样本策划时就以独具特色的理念搭建公司样本的结构，从而能集中巧妙的展示公司的雄厚实力。

精选与理念密切相关的素材

其实，现在几乎每个公司都有了 “ 自己的理念 ” ，或挂于墙上，或印在样本里，或出现在公司自己的网站上。但是，很多公司仅仅是拥有 “ 自己的理念 ” ，并没有将之运用到实际行为中。举个简单的例子来说，很多公司都说自己 “ 诚信为本 ” ，但却很少见其对自己的客户诚信，甚至连自己的员工也难逃厄运。结合样本来说，很多公司只是简单的在样本上印上 “ 诚信为本 ” 几个字，却没有与之对应的 “ 事实 ” 来与之呼应。这就很难让客户对之形成深刻的印象，相反，如果加上一些诚信的实例，辅以精确优美的文案，就会给客户留下深刻的 “ 记忆点 ” 。因此，我们在样本设计时，一定要在 “ 堆积如山 ” 的素材中精选一批能够体现公司理念的素材，然后对这些素材进行必要的梳理和整合，才能放在样本上使用。

摄影、设计和印刷也不可忽视

在上述“搭建最能反映公司实力的结构”和“精选与理念密切相关的素材”之后，样本的图片质量作为样本的基础，也不能有丝毫轻视。我们知道，如今已经是“读图”时代，很多场合都是以图片为主来反映问题，而文字只是起到辅助作用。在这样的情况下，我们一定在摄影和设计上下功夫，请最适合的摄影师前期拍照，请最适合的设计师进行后期制作。当然样本所用纸张、印刷工艺同样十分重要，稍有不慎，之前的辛苦努力都有可能白费。

样本的整体策划

样本设计制作的关键环节还是样本的整体 “策划”。可以毫不犹豫地说，现在样本设计的质量要提升，要想准确反映出公司的实力，就必须在明确公司定位的情况下，走“差异化”的道路，高度重视样本的“策划”工作，借助优秀的“策划”让样本“开口说法”。

用流畅的线条、和谐的图片，配以高端策划优秀策划师的优美文字， 组合成一本富有创意，又具有可读、可赏性的精美样本。全方位立体展示企业的风貌、理念，宣传产品、品牌形象。在样本设计、创意的过程中，我们会依据不同内容、不同的主题特征，进行优势整合，统筹规划，使样本在整体和谐中求创新。

准确的市场定位，高水准的设计服务，从各角度展示企业风采。

可以大气磅礴，可以翔实细腻，可以缤纷多彩，可以朴实无华。

优秀的设计人员和资深的策划人员为企业量身定做，可以保证将 企业样本成为一种艺术享受和营销动力，企业样本设计策划制作过程实质上是一个企业理念的提炼和实质的展现的过程，而非简单的图片文字的叠加。一本优秀的企业样本应该是给人以艺术的感染、实力的展现、精神的呈现，而不是一堆枯燥的文字和呆板的图片。

设计形式样本设计手法1. 抓住样本的重点2

所谓精简设计指的是内容并不是视觉效果，内容要以直观、干净、利落的方式呈现你所要表达的信息。这里的简是说样本版式上的简。里面的内容是样本的重中之重，不管这些是文字或是照片再或是样本的设计。样本的设计不能喧宾夺主。淡化的文字和简单的背景都是为了让浏览着把视线集中到样本上。

2. 留白为主

为了方便读者浏览和阅读样本内容，极简设计通常采用大量的留白。在有些设计中，留白占主导地位，约占整体布局的60%到70%。虽然这些留白显得单调，而极少量的样本元素却牢牢地抓住了浏览者的注意力，并有效地影响他们对样本整体设计的认识。

经验之谈：样本元素较少而留白较多，这样的设计中，浏览者能注意到每个元素。

3. 排版是辅

信息通过排版传递给浏览者。大号的粗体字将浏览者的注意力吸引到目标区域。设计时通过对字体颜色、大小和样式的精心选择来突出重要元素，并弱化不太重要的部分。

4. 用干净利落的直角和直线条

常使用利落的直角和直线条来代替圆形和不规则的边缘。要避免在极简式的样本设计中采用圆形的图像元素，以及那些在车库设计中出现的不规则边缘。

5. 极简？白色、灰色和黑色

白色/黑色（或深灰色）是极简样本设计中典型的配色方案，但也有人使用不同的颜色来达到同样的目标。

6. 使用充满活力、鲜艳的图像

鲜艳的、大胆的图像可以丰富设计的视觉冲击力，并与极简设计元素平淡而纯粹的颜色形成鲜明的对比。

7. 使用基于网格的设计

许多极简设计使用带网格的布局，以反映极简主义结构化、直角及理性的特点。

8. 纯色组成的调色板

避免在样本的设计中使用浮华的、亮色的方案，也要避免古典的设计趋势。通常情况下，设计者选择一种鲜明的颜色来有力地表现样本的重要内容。

9. 背景色调通常采用简单的纯白色/灰色或纯黑色

纯色作为背景颜色行之有效，特别是当要呈现的内容充满活力、丰富多彩。简单的颜色不会分散浏览者的注意力；相反，可以帮助浏览者浏览样本，查找内容。“极简”设计几乎从不采用鲜明的背景图，很少使用图案、纹理及鲜艳的颜色。

10. 颜色最少

许多极简的样本设计只使用一至三种颜色，内容以外的样本元素通常是单色。

样本表现手法1.直接展示法

这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。

2.突出特征法

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。

3.对比衬托法

对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。

4.合理夸张法

借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

5.以小见大法

在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。

以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。

6.运用联想法

在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。

通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。

7.富于幽默法

幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。

幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。

8.借用比喻法

比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。

9.以情托物法

艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。

10.悬念安排法

在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。

悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。

11.选择偶像法

在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男吸星；也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。

12.谐趣模仿法

这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。

这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。

13.神奇迷幻法

运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。

在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。可以毫不夸张地说，想象就艺术的生命。

从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。想象的突出特征，是它的创造性，创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打坳人心的力量。

14.连续系列法

通过连续画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。

广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。

作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。

市场看法弊端一：

“样本只要做得还好就可以了，无非也就看看，对企业市场销售也没什么多大影响”

首先，我们必须明白，样本对一个企业，对未来市场的意义。宣传永远是枚双刃剑！不是好就是坏，没有中间评价，当受众界定为“一般”的时候，可能你已经是榜上无名了。所以，我们只有依托一流的宣传资料才能牢牢吸引客户的目光与观注。这个世界上绝对不止你一家在做宣传！只有出众的样本才会在众多同类企业中将你的品牌衬托得更加鲜艳。先入为主，从而为你的业务或销售赢得更多的胜算。高标准的坚持才能逐步建立起市场的映像，才能最终奠定企业品牌的高度。如果连一本代表门面的样本都没有高品质要求，所谓品牌企业、品牌产品，那纯粹是扯蛋！

其次，样本的创作是企业资源整合后，集中表现的过程。包括形象、理念、管理、生产、销售、服务、产品等等各个方面。不同用途的样本，必须具有特定的内容组合，或简或繁，都必须围绕需求展开。不是根据资金预算来的，盲目的消减最终只是消减掉样本带来的潜在销售力！相对而言，你是节约了成本，但失去更多的会是你未来的利润！

再次，不要忽略的市场的成长！企业地位的确立是个长期积累的过程。在10年前很少有企业花大代价制作精美的样本，就如同现在的大卖场。10年前的卖场，大家简单，简易的地摊式售卖，而如今，不进行店面装修以及适度的包装，顾客在你店内成交机率将绝对减少。现在的消费时代已经进入品牌需求的阶段，不光是需要的选择，更多的是建立在品牌信任度上的品质选择！“耳听为虚，眼见为实”透过宣传，立体评估产品或者企业的品质将会是顾客目标消费群体对你产生评价的第一要素。

弊端二：

“能简单为什么要复杂？借鉴一下，抄抄就是了”

有效的宣传样本是企业特征的集中体现，但根据使用方向，又有侧重。或者重视产品介绍，或者强调企业文化，或者体现市场价值，或者基于招商分析。总之，其创作目的必须基于统一的目的。就算是综合类的样本，也必须具有核心的价值观。

而并不是每个企业的文化都一样，只求简单快捷，忽略了样本创作的特定性、专署性以及艺术性，那么，充其量你制作的样本只是在模仿别人款式后得到的一件仿制品而已，套着别人衣服走秀，没有独创性的宣传，对企业市场发展根本就没有多大促进意义！

弊端三：

“多找几家广告公司比比，还怕没有好的？”

“诚信，是企业发展，市场发展的基石，缺失诚信的企业将支付更高的市场成本，现在的中国市场已经越来越规范，行业起点与相应标准也发生了质的变化。作为智业公司的服务是方案以及在创作过程中所付出的脑力劳动，方案的出台，背后都凝聚了劳动的付出。某些企业动则比稿，动则招标。根本不衡量其劳动价值评价的标准。以为出个方案没什么，杀鸡也要用牛刀，反正不是自己掏。从短期看企业是获得有效方案降低自身成本的捷径。但往往也是缺失诚信的开端。由此可见一斑。只要是比，总有落选的，没有机制的保障就是对智力的无谓浪费！不尊重他人劳动的企业，肯定是不会得到对方真正尊重，如果仅以获取蝇头小利窃喜的企业，口号再大也只是虚妄。因此，高端策划有个不成文的规矩：一律不参与无偿比稿！客户可以选择，但客户必须支付选择的成本，而不是我们。

弊端四：

“先出几个方案来看看再说吧”

创意强调灵感，创作讲究激情。

无谓的多出方案，首先表达的是对设计公司设计人员的不信任。其次，是对创作公司劳动付出的漠视，再次，是对自我责任的缺失，因为这个前提是企业根本没有明确的目的性，随意处之。

专业设计公司的主创人员创作样本的过程，本身就是个寻求最佳途径的过程，这个过程包含众多的选择比对以及创意优选过程。同时也是严谨而系统的，在客户得到作品的同时，也是专业人员将客户需求以专业手段表现的成果。也就是唯一最佳的结果。越是专业的人员对这方面的把握程度越高。所以，不同人员创作出的样本，出手水平是不同的。其含金量也完全不等。

许多客户在前期接触谈需求、要求的时候草草了事，而在方案出来后三易其稿，其实更多的是消耗了创作公司的激情。基本上专业公司改稿超过3稿，设计创作人员的激情已经完全耗尽。哪怕再专业的选手，在没有激情的基础上是很难产生创意，根本是创作不出一流的作品的。

因此，并不是稿子越改越好。期望得到高品质样本的企业，应该优选创作公司及创作人员，事先进行有效的、有深度的沟通，这样的话，你样本的设计才可以得到最佳的表现。

弊端五：

“样本设计创作当然全部是设计公司的事情”

优秀的设计创作公司只是一半，基于了解深度，越是需要高质量的样本，越离不开当事企业的协助。那种甩手企业把事情完全推到创作公司这边，看起来是完全轻松了，但实际上是脱离了自我要求的控制。再有效的沟通也无法丝毫不差完全描绘出事物的本质，沟通总是有局限的。并且，样本其必须准确体现企业客户的专业性、差异性。而往往这些专业的东西在创作人员的了解中是片面及零散的，很容易走偏，作为必要协助补充的积极完全配合，这一点是样本创作中，企业必须做到的。没有有效合作的前提，创作的样本仅仅是图有虚表。

弊端六：

“设计得是不错，只是费用太高”

优秀的创作，来源于积累与把握。样本由沟通、创意、拍摄设计、校对，再到成品印刷制作完成，环节繁杂，控制环节越多，最后的相对偏差度也就越大。创作公司要保障最后客户看到的是合乎要求的作品，必须由专业主创人员实行全程监管跟踪，而不是交代给哪个环节的配套商。负责任的专业创作公司，将会对可能产生偏差的环节进行有效的规避，在创作过程中不断保持与客户的有效沟通，因此，期间所消耗的附加成本实际也是非常大的。而这一切努力，客户未必能完全看到。加上专业设计人才的稀缺性，以及对可能产生的失误承受相应的责任能力，这都将是保障高品质样本出炉的基本条件。所以，物有所值，贵，自有贵的道理。抛除品质与途径，单一评价费用高低的做法，实际上是最为愚蠢可笑的。

世界上没有绝对的沾光与便宜，专业自有专业的价值。如果你能找到最合适于创作你企业要求的公司，能遇到真正专业负责的创作人员，能够在有效时间内制作出符合使用需求，并对你的企业文化理念提升，市场拓展，客户服务完善起到积极推动性的样本，那么，真的是恭喜你了。

本词条内容贡献者为:

尚华娟 - 副教授 - 上海财经大学