昆曲中的古琴

昆曲与古琴皆为联合国教科文组织收录的世界“非遗”，也是中国率先进入世界“非遗”行列的传统艺术。虽然二者产生的时间不同，古琴的历史比昆曲悠久得多，但自明清以降，倒是像一对“同命鸟”，作为中国雅文化的象征，同兴同衰，同喜同悲，直至二十一世纪，经“非遗”之认证，恰似被打了一剂强心针，虽然繁华不再，但又骤然增添了一番新光景。

说起“昆曲中的古琴”，首要的是《红楼梦》。在这部呈现了清代中期社会生活的小说里，谈及戏曲之处甚多，尤以昆弋为主。“戏中戏”的手法亦频频使用。若说唱戏时提到古琴的场合，却只有一处，来自见多识广的老祖宗史太君。在第五十四回《史太君破陈腐旧套王熙凤效戏彩斑衣》里，史太君先说清唱，不用大乐队，用箫或提琴伴奏，就很雅致。又说起昆曲与琴，其语甚是精妙。暂引如下：

我像他这么大的时节，他爷爷有一班小戏，偏有一个弹琴的凑了来，即如《西厢记》的《听琴》，《玉簪记》的《琴挑》，《续琵琶》的《胡笳十八拍》，竟成了真的了，比这个更如何？

史太君抑或曹雪芹当日的见闻，过了两三百年，依然熠熠有辉。因为，虽然杂剧传奇里，尤其是才子佳人剧里，写古琴几乎是“家常便饭”，但至今犹在昆曲舞台上爨演的，还是有这么三出折子戏。思来想去，我也仅能给史太君的戏目再加上一出《琵琶记·赏荷》。

一才子佳人弹“琴”说爱在才子佳人剧里，传情的工具之一，就是琴。最典型的就是王实甫《北西厢》的《听琴》和高濂《玉簪记》的《琴挑》，都是男女谈情说爱之际，用琴声沟通、表达心意。这种方式，追溯起来，来自司马相如和卓文君。卓文君与司马相如私奔，就是因为偷听了司马相如弹琴。有一部传奇《琴心记》述其事，只是如今不在舞台上演出了。司马相如与卓文君以琴传情的故事，成就了无数才子佳人谈情说爱的佳话，也成了以琴传情的谱系源头，张君瑞与崔莺莺、潘必正与陈妙常……甚至贾宝玉与林黛玉，都只是这条谱系在文学天空的偶然现身。

剧中弹琴有三种模式：一种是才子听佳人弹琴；另一种是佳人听才子弹琴；三是合二为一，才子弹一曲，佳人弹一曲，互相对弹。

《西厢记》的变迁就有前两种模式的变化。《西厢记》故事的源头是唐代元稹写的《会真记》或《莺莺传》，故事的开始差不多，但是结局不一样。我们现在熟知的《西厢记》结尾是“愿天下有情人终成眷属”，莺莺与张生成其好事。但是唐代元稹写张生遇到莺莺只是一场艳遇。张生去赶考，如“游仙窟”，在路上经历了这么多，最后的态度就像司马相如的《美人赋》，把莺莺抛弃了。关于张生和莺莺何以如此，是一桩公案，涉及唐代的制度与文化，我们暂且不说。只是说在元稹的《莺莺传》里，写到张生要求莺莺弹琴，但是莺莺不肯弹，最后分离的时候，莺莺才弹了一曲，由于心绪太乱，亦不成声。这里，琴也成为两人爱情故事的一个情节，从不肯弹琴到弹不成声，是莺莺的心境变化。

元代的诸宫调《西厢记》，王实甫的《北西厢》杂剧，再到明代改编的《南西厢》，弹琴的人变成了张生，红娘出谋划策，张生通过弹琴表达自己的爱慕之意，使莺莺大为感动，他们的情感之路由此通关。

王实甫的《北西厢》在舞台上很少演出，所幸的是，北京的北方昆曲剧院因为地域与传统的关系，对舞台上演《北西厢》一直在努力，从二十世纪八十年代的“马西厢”，到二十一世纪的大都版《西厢记》，都按照王实甫的《北西厢》来改编和敷演，因此总会有《听琴》一折形诸舞台。且听，在张生弹的曲子里，有《凤求凰》，从曲名也可知其意，这即是当年司马相如弹给卓文君听的曲子，司马相如与卓文君的魂灵回荡在这个良夜（中秋月圆之夜）。

我们再来看《玉簪记》的《琴挑》。《玉簪记》是明末高濂的作品，说的是书生潘必正和尼姑陈妙常的爱情故事。潘必正到姑姑当住持的女贞观读书，结果爱上了观中的尼姑陈妙常，通过听琴、问病、偷诗，最后成其好事。但是被姑姑发现了，立逼他去应试，于是就有了《秋江》这一折名戏。在潘陈的情感四部曲里，“听琴”是互探心意之始，也是关键一步，很有妙趣，两人互弹琴曲，互通心曲。琴与情之间的微妙关系，其实也很直白。这一段《琴挑》渊源有自，就是元杂剧《竹坞听琴》。也是一位书生到郊外的一座小庙，听到一个尼姑弹琴，寻声而往，结果成其好事。当然里面也少不得司马相如与卓文君，也弹了《凤求凰》。看来司马相如真是古代青年男女的爱情导师！

二新弦与旧弦—你思念的到底是哪种弦以前的琴用丝弦，容易断，不像如今常用的钢弦。弹琴时心绪不宁，断弦率很高，所以《空城计》里司马懿通过听诸葛亮弹琴来判断对方虚实。断弦之后需续弦，还有新弦与旧弦之分，弦又有了婚姻的寓意。于是，昆曲里有一出《琵琶记·赏荷》便在此寓意上做足了文章。

《琵琶记》的故事流传较广，主角是蔡伯喈。蔡伯喈即是琴史上大大有名的蔡邕，“焦尾”和“断弦”的典故都和他有关。不过在《琵琶记》里，蔡伯喈却是一个“不忠不孝”的书生，尽管被粉饰成了“全忠全孝”。故事说的是蔡伯喈在家乡娶了一位夫人叫赵五娘，娶亲之后去赶考，中了状元，被牛丞相招婿，于是就出现了一个类似于陈世美的故事。蔡伯喈和牛丞相的女儿结婚以后，住在相府里，闷闷不乐，因为他想念原配妻子。这时有一出戏叫《琵琶记·赏荷》，里面出现了弹琴的场景。蔡伯喈和牛小姐对话，要请教一曲，先弹了一个我们在《玉簪记》中听到的曲子，是无妻之曲。接着弹《风入松》，弹着弹着弹错了，弹成了《思归引》，表达他想回家的心情。蔡伯喈将神思恍惚归咎于琴，说他惯弹旧弦，弹不惯新弦，为什么会这样呢？只因有了这新弦故而撇了旧弦。在这个故事里，蔡伯喈被迫娶了牛小姐，跟原配妻子赵五娘分别，就用了旧弦和新弦的典故。在舞台上，蔡伯喈闷闷弹琴，屡屡弹错，自然心有所指，观众也都与蔡伯喈“共情”，共享同一个秘密，只有这位牛小姐不明就里，并不知夫君心系“旧弦”，而她本人就是总也弹不好的“新弦”。

大约因为是琴史上的闻人，蔡邕在《续琵琶》里继续出场。《续琵琶》据说是曹雪芹的祖父曹寅的作品，故而红学家以此来作为《红楼梦》作者确是曹雪芹的证据之一。《续琵琶》之剧名，看似接着《琵琶记》写下去，从蔡邕写到了蔡文姬，最后落脚于文姬归汉，蔡文姬弹唱自己创作的《胡笳十八拍》，惊天地泣鬼神，谓为名曲。《续琵琶》其实很久没有在舞台上演过了，但是多年前，曹雪芹学会会长胡德平整理了《续琵琶》，又推动用昆曲来演，所以先后出现了两版《续琵琶》，前一版是串折版，选了一些《续琵琶》里的折子，连缀成篇。后一版是大戏版，将原著重新整合成本戏。两版之优劣不在本文讨论范围，倒是剧中蔡文姬演奏的《胡笳十八拍》值得一说。

昆曲乐队里通常没有古琴，演员精通古琴的也是少数，因此在戏中若出现古琴、碰到演奏琴曲的场景，如前面说的《听琴》与《琴挑》，往往用古筝或箫来伴奏了事，演员亦虚作弹琴姿态。琴曲《胡笳十八拍》失传已久，二十世纪五十年代，经过琴家陈长林等人合作，打谱挖掘了这首大型琴曲，当时曾举办演奏会，从此重又流行于世。串折版《续琵琶》里专门安排了弹唱《胡笳十八拍》一场戏，涂玲慧是琴曲的发掘者之一，又是精于诗词吟唱的傅雪漪先生的徒弟，在舞台上扮演蔡文姬弹唱选曲，甚是难得。

时序流转，昆曲与古琴结伴成了中国传统文化的代表。近年来，二者结合的昆曲剧目也频频出现。譬如，白先勇制作的新版《玉簪记》，提出“琴曲书画”的昆曲新美学，将昆曲与古琴深度融合，因剧中有《琴挑》一出的缘故，不仅借来唐琴“九霄环佩”，由李祥霆替潘必正与陈妙常弹奏琴曲，还将古琴演奏作为幕间的主题音乐。因为这一实践，白先勇提出了昆曲舞台是流动的中国传统文化博物馆之说。再者，戴晓莲的古琴音乐会《静听琴说》也开始利用《琴挑》和《空城计》，演绎曲中意境，或扮成剧中角色亲自弹奏古琴。石小梅的新编《春江花月夜·乘月》一出在北大上演，张若虚携琴出场，琴与情融于月下，构成一段神鬼皆歌泣的传奇。