校园新星（第113期）/笑匠：悲剧会比喜剧更有力量

本期受访者：笑匠，本名李望博。来自北京邮电大学，作为北邮科幻协会协会会长，在位期间获得银河奖最佳科幻团体奖。其作品《蝗灾》获得2020科普科幻之星奖。

采访实录

高校科幻：您是从什么时候开始有意识的进行科幻小说创作的呢？文学创作在您的生活和学习中扮演一个怎样的角色？

笑匠：如果是科幻小说的话，大概是去年刚刚接触，星火杯算是我第二篇科幻小说了。但要是小说的话可以追溯到小学了，因为家里不让看小说，所以励志写一个能给自己看的小说。创作这个事情大概算在爱好里面吧，地位比打游戏稍稍差一点。但是用来排解情绪的话，是一个很好的选择。

高校科幻：“笑匠”这个笔名同时也是美国DC漫画旗下的一个反英雄，您自己也提到过这个笔名跟《守望者》不谋而合。但您主要取的是“笑的制造者”之意，在您的作品创作中，希望能给更多人带来欢乐是您创作科幻小说的一个目的吗？您觉得通过科幻创作除开获得经济回报意义外又有哪些意义呢？

笑匠：如果可以选择的话，我更希望人们看我作品哭x。我感觉悲剧会比喜剧更有力量，也更让人铭记。至于意义的话，我觉得大概就是满足自己的一个幻想吧。把一个世界从无到有的创造出来，让一个又一个人物鲜活地动起来，万事万物合乎逻辑地运转。有种造物主的爽感啊。

高校科幻：看您的作品文风大多语言通俗富有生活气息，您在生活中属于什么性格呢？会把自己的性格融入到创作中吗？

笑匠：通俗小说是好文明√我觉得小说应该没有阅读门槛，所以尽量把语言写的很平铺直叙。我觉得小说里面的角色都有自己的背景、情感。所以把自己的性格带入到小说里面在我看来是一种类似机械降神的感觉。会破坏构思的完整性。

高校科幻：在您自己的作品如《蝗灾》《卡西尼》的故事中，主人公的经历是否和您自身的经历有很大关系？

笑匠：多多少少有一定关系。如果没有关系的话是无法凭空想象出大概轮廓的。就比如我参与了社团、偶尔会去农村的亲戚那里帮着干活。这些背景的奠基勾勒出了整个世界观的大致轮廓，也给整个故事提供了很大的舞台。情节可以在上面任意驰骋而不至于脱轨。

高校科幻：《蝗灾》作品从现实生活中农村土地利用问题切入，其乡土情怀浓厚具有强烈的人文关怀色彩。在对这篇作品的评价中也有“缺乏科幻元素”的声音，请问您如何看待对这篇作品“科幻元素”有些流于表面的评价呢？您通过《蝗灾》又有哪些想要特别表达的内容呢？

笑匠：我觉得内容和情节是一定高于类别的。在不涉及经济的创作条件下，写出自己想的内容和情节是最重要的事情。至于类别，自然有读者帮助作者分类，但不是类别决定内容，而是内容决定类别。所以，你说这篇不是科幻那就不是（）。至于表达什么，就是比较老生常谈的房地产入侵问题，想抛出一个“农民和作物究竟何去何从”的问题。

高校科幻：从您现在的经历来看，您觉得目前最科幻的职业是什么？

笑匠：当然是科幻作者啊。至于别的什么，一但变成了现实就叫科学了（）。

高校科幻：很多科幻征文比赛都提倡所谓的“硬科幻”写作，在您看来写“硬科幻”需要具备怎样的科学基础？

笑匠：我并不认为科幻有必要分硬科幻和软科幻。他们之间本身的界限并没有十分鲜明。做为创作者我认为应该将注意力聚焦在内容上去，不被类型框住，限制作品的发展。

高校科幻：据我了解，您参加了许多的科幻活动，这些经历对您的创作或者其他方面有哪些影响？

笑匠：参加的一部分活动一方面鼓励我继续写作。另一方面给我提供了一些写作上的素材吧。下回描写的时候就不至于写错。

高校科幻：文学之外的其他艺术形式，如音乐、绘画、戏剧、影视等，对你的写作有何影响？

笑匠：这些艺术形式之间内核是相同的。无论是音乐绘画还是写作电影，都是情绪的一种调动。不论在哪个艺术形式中，都能学习到别人的情绪宣泄和处理。我只需要下次在写作中将学习到的内容转化成文字就可以了。

高校科幻：您写小说的时候有没有什么创作原则？您会非常注重小说与现实的联系吗？映射现实和畅想未来是否冲突？如何将两者很好的进行结合？

笑匠：创作原则的话就是让最多的人可以不带脑子的看完整个故事吧。与现实的联系还是有一些的，我希望能够在小说中引发一些思考什么的。映射现实和畅想未来不是冲突的。比如《银翼杀手》什么的，都是借着一个近未来或者远未来的背景，对一些现实做出讽刺。

高校科幻：现在保持在一个什么样的写作节奏上？写作一般是在固定的时间段还是根据灵感即兴创作呢？

笑匠：除了不能拿出来看的练笔之外。基本都是按照灵感来写的。如果灵感频繁的话就会写很多，如果没什么灵感可能1-2个月都不写什么。

高校科幻：除了科幻创作，您平时还有什么兴趣爱好？

笑匠：打游戏还有看书吧。

（完）