简介
城市艺术是以公共艺术为主体,以多种艺术形式构成的综合性环境艺术系统,以可视化的建筑、雕塑、绘画、光影等多维空间的艺术语言直接诉诸人们的视觉感官,形成独特的心理感受。城市艺术在商业发展中的推动作用主要是营造特色的商业环境,把艺术元素融入商场的建筑与空间布局中去,通过空间设计与雕塑、绘画、装置、形象识别系统等方式改善商业环境,带来高雅的艺术美,提升商业层次,满足人们游憩、娱乐、消费等多种需求的新体验空间,提高商业吸引力。
历史城市艺术概念的形成和实施是20世纪60年代,以美国国家艺术基金会实行“公共艺术计划”为开端,其要求公共场所必须设置艺术品,让公众能接近艺术。城市雕塑和壁画成为计划内容的重要代表,掀起了二战后欧美城市艺术发展的第一次浪潮。城市艺术的第二次浪潮的重要代表是受到波普艺术、观念艺术影响的“装置艺术”,发端于20世纪90年代,法国装置艺术家克里斯托于1995年包裹柏林议会大厦的装置艺术作品,确立了“装置艺术”在公共艺术领域的地位。城市艺术的第三次浪潮是进入21世纪后的 “城市景观艺术”理念的兴起,基本内容是将规划、园林、水景、植被、雕塑、装置、灯光等元素综合艺术化的产物。
在西方,城市雕塑是公共艺术的主要形式之一。而在中国公共艺术发展的初期,城市雕塑与壁画基本上占据了公共艺术的全部内容。如北京的公共艺术缘起于70年代末的首都机场壁画以及80年代的城市雕塑运动。今天我们在某些一、二线城市还能看到这些壁画、雕塑等艺术作品的遗留,这些作品对提升当时城市艺术形象发挥着主导作用,其中的经典作品还作为一个时代的标志植根于人们的心中,如广州的《五羊》、珠海的《渔女》、深圳的《深圳人的一天》、青岛的《五月的风》,北京石景山雕塑公园的《蓓蕾》《新秀》《小星星》《弓箭手》《石景洞》《鸽子》《春雨》《母子情》《顶罐女》《唱给爷爷听》《编匡女》《牧童》,国家奥林匹克运动中心的《风凌霄汉》《人行道》《裂变》《源》《红黄蓝》《舞》《祈》《猛汉斗牛》《接力》《无影婆娑》《弦》《遐思》《方方圆圆》等,因此作为公共艺术主要内容的城市雕塑和壁画成为改革初期构建城市艺术环境的唯一手段1。
发展需要过程,城市艺术环境的构建是中国改革开放深入化、城市化建设中追求的重要内容之一。进入二十一世纪,随着国外大量艺术思潮的涌入,城市雕塑和壁画不再是公共艺术表达内容的唯一己成为政府和学者的共识,我国许多大中型城市开始重视城市历史文化的保护和构建,并将城市的艺术环境作为提升城市综合实力的目标和方向,取得的成果显著。如天津市的五大道改造、意式风情街的建设、津湾广场的欧式建筑保护及夜景灯光设计等,上海外滩照明装置与灯光设计等,都为提升城市的整体艺术气质增加了分值。在城市艺术环境建设快速发展的趋势下,2007年3月21日经国家民政部批准成立了中国城市发展研究会,下设城市艺术专业委员会分支机构(简称“中国城市艺术专业委员会”),是由全国部分城市、城市文化艺术研究机构、城市艺术团体、艺术家、城市艺术工作者以及热心推动城市艺术发展的知名企业和企业家自愿结成的全国性社会团体。中国城市艺术专业委员会以“弘扬中华艺术精粹,打造一流艺术平台,服务城市艺术事业,推动艺术产业发展”为宗旨,以“创新、繁荣、和谐”为目标,开展城市文化产业发展、艺术创新与繁荣以及城市建设与人文艺术和谐发展的问题研究,探索提高城市规划、设计、建筑等方面的文化品位,适应城市景观、环境、公共设施、绿化、雕塑等方面增强艺术水平的需求,更好地让艺术走向大众并为经济发展服务,在继承弘扬传统优秀历史文化的基础上,为促进城市之间的艺术交流与合作,为更科学、更艺术的未来美好城市发展服务。
进入到改革新时期后,我国的城市化建设在政府层面已经开始转变观念,摒弃了摊大饼与干城一面模式的城市规划,逐渐将重点转移到城市的内涵和特色的建设。城市艺术环境的内涵兼具物质与精神层面,融合城巾-的自然景观和历史文化,将地域性、民族性、文化性、历史性整体构建,打造具有凝聚力和吸引力的人居环境。在此背景下,清华美院的郑宏教授首次提出了“城市艺术设计学”的概念: “城市艺术设计学是基于城市性质、历史文化、经济发展、功能与精神对城市形态调整提出艺术设计建议,主张围绕城市性质、功能和发展目标进行规划,而并非传统意义上的雕塑、景观类的局部规模介入和添加。城市艺术设计学是在整体上研究城市的艺术设计系统,包括对城市历史保护和城市创新发展两方面的研究。”例如北京2008奥运会的城市改造,鼓楼旧街区改造:上海世博会:杭卅G20等。
风格城市艺术风格是一个城市反映其城市居民的社会生活以及思想感情的一种特有的外在形式和方法,是以城市结构的物质形态为媒介的思想感情的感性表现。刘易斯 - 芒福德认为:“从完整意义上讲,城市就是艺术,是剧场,甚至就是文化本身”。城市艺术风格,实际上是一个城市的历史、文化和艺术等诸多因素的整体形象,可以说就是城市的本土文化的体现。本土文化是一种具有浓郁地方色彩并带有历史传承性,能融合历史和现代文明,体现地方人文和自然特色的地域文化。包含了许多不同体系,不同特色的历史文化遗存,是一个城市精神的象征。城市艺术风格对于一个国家,一个民族,一个城市都具有非常重要的意义。
正是因为城市艺术风格对于国家的重要性,世界上各个著名的城市都有自己的城市风格,并进而成为城市的精神支柱。从古希腊开始,欧洲文化就与城市、艺术建立了直接的联系。在随后两千多年的发展中,欧洲城市的艺术对欧洲城市文化的基本格局的形成具有决定性的作用,甚至可以说,欧洲的城市艺术构成了欧洲城市文化区分于其他城市文化的一个独特标志。欧洲城市一直在自觉地完善自己的城市风格,因为这是一座城市获得艺术性的根本保证。在某种意义上,一个有一定历史的欧洲城市就是一座天然的艺术品,而有的城市甚至于特意强调这种充满个性的城市艺术风格的展示。布鲁塞尔以立法的形式禁止两栋相似的建筑物比邻而居,比保证其城市艺术风格的保持。荷兰的阿姆斯特丹给人的第一印象是整齐论坛城市像座博物馆2。
举例广州是历史文化名城与现代商业大都市,拥有规模庞大、数量众多、层次较高的特色商业步行街与大型商场,有“千年商埠”的美称。但因为种种原因,广州的商业形象特色不强,还需要从多个角度进行凝练和发展。城市艺术能给人以美的享受,吸引更多消费者,能提升商业场所的知名度和影响力,提升商业层次,促进商业的发展。
一个城市的发展要与这个城市的文化特征相联系,如长沙是娱乐之都,各大电视节目与城市的夜生活吸引了无数外未游客:上海是金融中心,各种金融公司入驻上海;广州是商贸交流中心,拥有很好的商业资源。广州的城市艺术与商业文化也应该根据广州的发展特色相结合,才能找到自己成功的发展方向。
广州不单是商贸中心,还是历史文化名城,是岭南文化和广府文化的中心,广州的城市艺术与商业必须要与地域文化为依托,与广府文化相结合才有彰显度,才能跟其他城市的商业文化相区别,产生品牌效应,扩大知名度。因此,以地域为背景,以文化为依托,以品牌为目标,就是广州城市艺术与商业的发展方向。只有把这些因素相互结合,广州才能得到综合的发展。