国博藏《五同会图卷》中的古琴（下）

国博藏《五同会图卷》中的古琴

吕埴 文化学者

雅集中的古琴

《五同会图卷》后吴宽、王鏊、吴洪等人的题跋，以及他们平日的诗句里经常提到“睢阳五老”和“洛社耆英”等典故。《家藏集》中也记载，吴宽在成化十五年（1479年）和弘治十二年（1499年）两次题跋《睢阳五老图》。《家藏集》卷二十九《送玉汝擢副都御史仍赴南京》曰：

“南都人识旧清风，新命仍归玉敕中。

执法星高依北斗，留台地重隔江东。

睢阳会散谁偏老，洛下吟成我未工。

……

顷与乡人之仕子朝者姚城陈玉汝、海虞李世贤、松陵吴禹畴、震泽王济之为五同会，盖袭睢阳之意而循洛社之例。职务之余，期月一聚，饮以释其劳相乐也。”

之所以在诗文中不断提到“睢阳五老”和“洛社耆英”，是因为吴宽等人追慕前贤，向往他们的精神，而“五同会”正是对“睢阳五老”和“洛社耆英”的仿效。

文人、官员雅集聚会的图像传统可以上溯至唐代的《香山九老图》，宋代则有《睢阳五老图》和《洛社耆英图》。到了明代，文人、官员雅集更为流行，也有更多雅集图存世和流传，除了《五同会图卷》，还有《杏园雅集图》《竹园寿集图》等。此种画作所表现的其实不止是文人、官员的雅趣和情调，更多的其实是画中人趋同的人生观和志向，他们不同的身世经历和人生轨迹能够启发后世观者的思考，起到鉴戒的作用。

《杏园雅集图》是明代宫廷画家谢环于正统二年（1437年）描绘的三月一日在杨荣私第杏园的雅集情景，画中包括了9位在职朝廷文官。卷后诗文中经常提及“香山九老会”，可见此次聚会正有仿效“九老会”之意，或者以之自喻。

《竹园寿集图》是由宫廷画家吕纪、吕文英绘制，记录的是弘治己未年（1499年）五月四日，吏部尚书屠滽、户部尚书周经、督察院右都御史侣钟三人60寿辰，诸僚在周经私邸为其置酒庆贺的场景。图中共绘文士14人、侍从15人，分为5组人物，吴宽形象出现在后半段，卷后还有吴宽作序及和诗。吴宽在此图题跋诗中称：

“杏园雅集今重现，良史当筵亦写真。

……

瞥然一世同惊电，瞠若三公岂后尘。

更待它年为此集，香山容我作刘真。”

吴宽还在序文中提及，“屠公援宣德初馆阁诸老‘杏园雅集’故事，曰：‘昔有图，此独不可图乎’”，明确提到《竹园寿集图》是以《杏园雅集图》为仿效对象。后来，与会官员许进之子许论（1487—1559）甚至将家藏的《杏园雅集图》和《竹园寿集图》合为《二园集》，刊刻成书，使这种文人、官员雅集的图像模式得到了更为广泛的阅读和传播。

在雅集图式流行的背景下，“竹园寿集”过后4年，即1503年，在陈璚不久要到南京上任、王鏊也要离开北京之时，在京的5位苏州籍官员一起聚会，并邀画师“丁君綵”记录下《五同会图卷》这一场景，“五同会”也是承袭了历来已久的雅集传统的又一次集会。

明代文人、官员的雅集，从魏晋以来的恣意、豪放逐渐转向了内修和静雅，大宴宾客的风俗虽犹在，但雅集发展到更为私密的小圈子当中。雅集时，他们聚在一起品书论画、煮茶听琴，而在器物使用、活动筹备和环境选择上就更为讲究了。

《五同会图卷》中颇具江南庭院风格的背景中，太湖石、松树、桂树、芭蕉、竹子、梅花鹿、仙鹤等物点缀其间，皆是祥瑞之物。仆从或手捧书本、漆盒立于左右，或肩担酒馔、烹火煮茶以备饮食，更有一垂髫童子携琴款款而来。古琴不一定是明代文人、官员每次雅集的主角，但却是每次雅集的必备之物。图卷中的携琴童子立于梧桐树下方，有溪流环绕，正是“吴下琴川”之隐喻。

携琴童子

明代古琴艺术继宋以后再度兴盛，古琴在文人、官员阶层普遍流行，琴事活动频繁，形成众多古琴流派，如“浙派徐门”“松江派”“绍兴派”“虞山派”等。这些琴派具有自己的琴学主张与琴学思想，琴曲的创作主要以纯器乐性琴曲为主。明代还刊印了大量古琴曲谱，包括明成祖朱棣敕造《永乐琴书集成》、宁王朱权的《神奇秘谱》，还有汪芝的《西麓堂琴统》、蒋克谦《琴书大全》、杨抡《太古遗音》等，对后世影响深远。

此外，明代的斫琴风气兴盛，无论是帝王宗室，还是村野乡人，都流行斫琴。到了明朝中晚期，受到社会奢华之风的影响，古琴的斫制也展现出浮华的一面。许多名贵的木料被用来斫琴，琴轸甚至用玉石来制作，琴徽一般选用螺钿制成，也有少数选用金、玉等。斫琴方面的最突出的表现，就是古琴样式的增加。如今常见的蕉叶式，传世的实物最早即为明朝之物。明代流行的古琴新样式还有像“洛象”“潞王”等，存世量很多。

有明一代，古琴的普及范围日益广泛，这与市民文化的扩大不无关系，但是其主流仍旧掌握在广大文人、官员阶层手中。在读书仕进或官场沉浮中，古琴始终是他们修身养性、写心传道的工具。或许正是有这样的文化氛围，苏州一带的古琴之风格外兴盛，并直接促使古琴“虞山派”的形成。如同美术史上的“吴门画派”一样，“虞山派”成为主导当时古琴音乐发展的重要流派，二者有诸多相似之处。

“虞山派”是中国古琴流派之一，它发源于苏州常熟地区，由严天池创立于明末清初，影响遍及中国各地。又因当地有河流名琴川，“虞山派”也称“琴川派”。“虞山派”的重要琴学著作有严天池的《松弦馆琴谱》、徐上瀛《大还阁琴谱》等，代表琴曲有《秋江夜泊》《良宵引》《潇湘水云》《梧叶舞秋风》等。“虞山派”的琴乐讲求气韵生动，随着时间推移形成了“博大和平，清微淡远”的琴风，被誉为“古音正宗”。2008年6月14日，“虞山琴派”入选第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

苏州一带，拥有良好的自然条件和社会人文环境，生长于斯的文人、官员群体素好雅集。在享受山川人文之美、游园品茗之余，古琴也自然成为他们直抒胸臆的良器。而“五同会”雅集时必定抚奏的是纯器乐化古琴曲，因为在《五同会图卷》中并未看到歌者的身影。纯器乐化的琴曲将抚琴者从束缚中解放了出来，能够集中精力完成演奏，技巧也会得到发展。同时古琴本身精妙的声韵之美不会被人声掩盖，人们能够更好地欣赏它的魅力。这就是后来古琴“虞山派”的先声，完全符合当时文人、官员的生活情趣与审美理念。